dialogues

encuentros para extender las conversaciones en torno a exhibiciones, proyecciones, proyectos, y cocinadas con colaboradorxs invitadxs

PAROLE

Parole (2024) de Lázaro J. González, y diálogo “Alternativas a la difusión de la cultura cubana” con Celia González (artista visual y antropóloga), Mijail Rodríguez (guionista y gestor cultural), Carlos Aníbal Alonso (escritor y director editorial de Rialta). Modera: Omar Lara (Disruptiva Films).

19 de Septiembre 2024, 5pm
op.cit. dialogues: colonia del Valle, Mexico City
más información a info@fundacionopcit.org

Primera Edición: Nuevas Coordenadas del Cine Cubano.
Muestra de cine joven cubano en CDMX.

En medio de múltiples desafíos económicos y sociales, el anhelo de un refugiado queer cubano por
reunirse con su madre depende de la frágil esperanza del parole humanitario creado por la administración Biden. 

La idea de esta muestra es concentrarnos en las fronteras y márgenes que delimitan política, geográfica y estéticamente el cine nacional, retomando el concepto del “cuerpo audiovisual de la nación cubana” de Juan Antonio García Borrero para ampliar nuestra mirada sobre la producción joven cubana y sus perspectivas en el contexto actual.

ARCHIPIÉLAGO FÍLMICO

Proyección de Parole (2024) de Lázaro J. González, y diálogo “Alternativas a la difusión de la cultura cubana” con Celia González (artista visual y antropóloga), Mijail Rodríguez (guionista y gestor cultural), Carlos Aníbal Alonso (escritor y director editorial de Rialta). Modera: Omar Lara (Disruptiva Films).

19 de Septiembre 2024, 5pm
op.cit. dialogues: colonia del Valle, Mexico City
más información a info@fundacionopcit.org

Como parte del trabajo de la Asamblea de Cineastas Cubanos surge la iniciativa Archipiélago Fílmico: Nuevas Coordenadas del Cine Cubano, una muestra audiovisual de cine joven independiente cubano que tendrá lugar durante el mes de septiembre en Ciudad de México. 

 

Archipiélago Fìlmico nace del esfuerzo colaborativo y autogestivo de la Asamblea de Cineastas Cubanos, la plataforma Ilé mi-canoa, el Cineclub Micelio y el Cineclub Revolución Congelada de la ENAC, con el apoyo de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM.

 

 

https://www.archipielagofilmico.com

 

HISTORY AS HYPNOSIS

Proyección de History as Hypnosis (2023) y conversación con la artista Alison Nguyen.

11 de Febrero 2024, 5pm y 8pm
Cineteca Rosalio Solano
Ciudad de Querétaro, MX

Director & Writer: Alison Nguyen Executive Producers: Mustafa Rony Zeno & D.S. Chun Production Company: Rug and Vase Director of Photography: Sebastian Mylnarski Additional Photography: Mustafa Rony Zeno Editor: Alison Nguyen Production Designer: Heather Yancey Sound Designer: Jon Flores Score: Scott Kiernan Hair and Makeup: Caroline Mills and Jeong-Hwa Fonkalsrud Wardrobe Designer: Alison Nguyen

history as hypnosis is made possible, in part, by the New York State Council on the Arts with the support of the Office of the Governor and the New York State Legislature through the Media Arts Assistance Fund a regrant partnership of NYSCA and Wave Farm.

New York Foundation for the Arts 2021 Artist Fellowship in Film/Video

MIT List Visual Arts Center

HISTORY AS HYPNOSIS

listening session of History as Hypnosis (2023) of Alison Nguyen with Scott Kiernan, Jon Flores, A.M. DeVito, and Ivan Berko

4th of February 2024, 5-7pm
Radio Nopal
C. Jose Rosas Moreno 123,
San Rafael, CDMX

A speculative road movie that unfolds through cultural memory of the US war in Vietnam, it follows three women, recently reprogrammed by an artificial intelligence that has wiped all traces of their previous lives, as they journey through an uncanny desert landscape to a nearby metropolis. In Nguyen’s hands, these figures without memory or history become a cinematic use case for themes of alienation, assimilation, and refusal. Freely combining genre, fact, and fiction, the film draws on its Southern California locations’ postmodern glass facades, mimetic architecture, and roadside infrastructure—markers of car culture’s entanglement with American expansionism and cinema history alike—to uncover the more ineffable links between collective consciousness and the Cold War military-industrial complex.

AN INCOMPLETE RECIPE

A dialogue from the kitchen, where migrant ingredients are the center of the conversation. An Incomple Recipe is a documentary essay project of Laura Batista Aranda that takes its own film structure and self-referential elements to cook together. 

7th of October 2023, 10:30hrs
op.cit. dialogues: colonia del Valle, Mexico City


más información a info@fundacionopcit.org

TERCERO OCULTO / HIDDEN THIRD

visita guiada de la exhibición Tercero Oculto de Kelly Kleinschrodt con Natilee Harren, historiadora del arte, crítica, y profesora asociada en Historia del Arte de University of Houston School of Art.

22 de Septiembre 2023, 18:30hrs
op.cit. dialogues: colonia del Valle, Mexico City
más información a info@fundacionopcit.org

 

https://press.uchicago.edu/ucp/books/author/H/N/au46107018.html

CAMILLE & ULYSSE

proyección de la película Camille & Ulysse (2021) de Diana Toucedo, y diálogo con Diana Toucedo y Mónica Nepote.

12 de Agosto 2023, 7pm
op.cit. dialogues: colonia del Valle, Mexico City
más información a info@fundacionopcit.org

Las filósofas Vinciane Despret y Donna Haraway entretejen sus voces en esta pieza audiovisual de la cineasta Diana Toucedo, basada en las fábulas: Las historias de Camille de Haraway y la Autobiografía de un pulpo, de Despret. En un futuro indefinido, Camille y Ulysse cuentan las historias entrelazadas de la primera generación de sus comunidades de humanos y no humanos: las comunidades de compostaje. Camille se asocia simbólicamente con las mariposas monarca, cuyas rutas migratorias y hábitats en Estados Unidos, México y Canadá están amenazados. Ulises, como todos los Ulises de la comunidad, experimenta la posibilidad de vivir en presencia de los extintos pulpos aprendiendo los gestos, el lenguaje y las formas de sensibilidad  singulares de estos animales marinos.

Filmada con la estructura de un relato oral y como una correspondencia entre las dos autoras y sus historias, la película sigue las formas de vivir y morir  de las comunidades de un planeta dañado y su creciente dominio de un nuevo campo del conocimiento científico: la terolingüística, o estudio de las lenguas animales. Las narradores, en armonía con sus compañerxs simbiontes, son cada vez más conscientes de las posibilidades de crecimiento de lxs seres tentaculares y metamórficxs.

Este encuentro provocado por la cineasta española Diana Toucedo contiene una perspectiva sintonizada con los misterios del mundo natural, los límites difusos entre lo que conocemos y lo que intuimos, Toucedo se une a Haraway y Despret en la construcción de este viaje narrativo hecho de múltiples líneas que se cruzan, un juego de cuerdas donde la ficción especulativa y el ensayo experimental se funden como simbiontes.

http://dianatoucedo.com/projects/camilleulysse/

EL LÍMITE DE LO PROPIO

Es un proyecto creado por el artista Ulises Matamoros Ascención y comisariado por Michel Blancsubé, donde 4 artistas y un colectivo fueron invitados para realizar 5 proyectos en la comunidad de Santa Inés Ahuatempan creando asi un diálogo entrecruzado entre saberes ngibas y pensamientos contemporáneos.

14 de Junio 2023, 7pm
op.cit. dialogues: colonia del Valle, Mexico City
más información a info@fundacionopcit.org

diálogo con:
Ulises Matamoros Ascención (artista y coordinador)
Michel Blancsubé (curador)
Lenka Holiková (artista)
Vano Sonoro (artistas Emilio Hinojosa Carrión y Jorge Solís Arenazas)

https://www.chasenthajni.org/

TIERRAS ROTAS

Compuesto por 3 exhibiciones individuales, Tierras Rotas aborda la idea de fallas, quiebres y rupturas a partir de exploraciones afectivas, cartográficas y socio-políticas.


5 de Febrero 2023, 12hrs
op.cit. dialogues: colonia del Valle, Mexico City
más información a info@fundacionopcit.org

diálogo con las artistas y curadora:
Hanae Utamura (JP)
Renata del Riego (MX)
Bel Falleiros (BR)
Elisa Gutiérrez Eriksen (MX)