Maria Anwander (1980 in Bregenz, Austria; lives in Berlin, Germany) explores the hierarchical structures of society, focusing primarily on gender politics and social inequality. In her exhibition ‘nothing to declare’, she shifts her examination of power claims into outer space, tracing the footsteps of her own personal past.

The exhibition combines archaic forms and natural substances with technological and industrial materials to create a tension between primitivity and the promise of progress. Her works reference the human drive for knowledge, control, and power, while simultaneously addressing the careless treatment of our planet.

In the rear section of the gallery, the work ‘Untitled (Big Bang)’, woven from plastic waste, is on display. Drawing on the ancient tradition of textile production, Anwander weaves plastic remnants found on the street into an abstract pattern. The piece features a small section of binary code derived from an audio file created in 2003 by John G. Cramer, Professor of Physics at the University of Washington in Seattle. Based on data from cosmic background radiation, Cramer simulated the sound of the Big Bang during the first 760,000 years of the universe.1 Anwander further fragments this simulation and weaves it into a graphic pattern as binary code.

For the second work, the artist traveled through Oaxaca in search of a suitable boulder for her installation. In ‘interstellar object no. 1’, she brings together two radically different timelines: she equips a rock millions of years old – formed by natural processes and containing crystalline inclusions – with technological-looking wings made of solar panels. This intervention transforms the archaic found object into a hybrid sculpture resembling the tens of thousands of satellites currently in Earth's orbit. This material contradiction contrasts the astronomical timespan of Earth's history with the short-lived nature of modern high-tech industries. Flightless and firmly anchored to the ground, the object represents for Anwander a place of longing for a journey into the planet's past, as well as a fragile prototype of a future where the boundaries between nature and technological artifacts blur.

La exploración de Maria Anwander sobre el espacio y su naturaleza tiene su origen en su fascinación por los meteoritos y en la historia de un niño que, durante su infancia, presenció la caída de uno y lo llevó a casa. Ese niño era el hermano fallecido de la artista. En aquel entonces, ella no mostró un interés particular por la piedra ni por su historia; sin embargo, treinta años después, el relato se ha vuelto una presencia constante. Debido a que el objeto se encuentra extraviado, ya no es posible verificar si se trataba de un meteorito auténtico o simplemente de una piedra común que cobró vida a través de la imaginación infantil. De este modo, la búsqueda de meteoritos de Maria Anwander —o el intento de crear uno ella misma— se transforma en una búsqueda emocional de su propio hermano.



Maria Anwander nació en Bregenz, Austria, en 1980 y vive en Berlín, Alemania. Estudió arte multimedia y escultura en la Academia de Bellas Artes de Viena. Como artista conceptual, su obra artística abarca el vídeo, la fotografía, la instalación y las intervenciones en espacios (semi)públicos. Anwander se ocupa de las estructuras jerárquicas, centrándose en la política de género, la desigualdad social y la influencia de las nuevas tecnologías en nuestra sociedad. Sus obras se han presentado en numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional, entre ellas Kunst Halle Sankt Gallen (Suiza), Kunstverein Friedrichshafen (Alemania), Kunsthalle Mainz (Alemania), Kunstmuseum Liechtenstein (Liechtenstein), Kunstmuseum St. Gallen (Suiza), Museo de Arte Carrillo Gil en Ciudad de México (México), Künstlerhaus Vienna (Austria) y AC Institute en Nueva York (Estados Unidos). También ha participado en la Bienal de Arte Joven de Moscú, así como en proyectos asociados a la IV Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú (RU) y Manifesta 12 en Palermo (IT).