Text by Elisa Gutiérrez Eriksen

'Ombligo-Nudo-Umbigo-Nó-Navel-Knot' es una instalación basada en una serie de fotografías análogas realizadas por Falleiros entre 2014 y 2017, en las que conecta tres lugares distintos que marcaron profundamente su práctica artística: las afueras de Ciudad de México (México), la desierto alrededor de Santa Fe (Nuevo México, EE. UU.) y las tierras secas de Bahía (Brasil). Rodeando el espacio de op.cit, las fotos presentan momentos de conexión con lo sagrado de cada lugar, ya sea un sitio sagrado muy conocido o uno "olvidado". Mediante el uso de película analógica, Falleiros intenta capturar la materialidad del espacio y el tiempo, convirtiendo cada foto en un homenaje a ese lugar. La conexión de cada sitio no es sólo simbólica sino física –a través de cuerdas hechas de fibra, tela de lana y algodón– relacionándolos entre sí y culminando en un ‘nudo-ombligo’ central. Combinarlos es recordar que “todo lugar es sagrado”(1) y que “todo está incluido en esa conexión”(2). Estas y otras palabras de Rina Swentzell, arquitecta y escritora indígena de Nuevo México, también se incluyen en la instalación. Junto a las palabras de Rina y sus hilos conectores, la instalación combina materiales locales mexicanos (tezontle, arcilla y lana) con rocas, arena y tierra recolectada mientras caminaba en Bahía, Brasil. Compartiendo el mismo espacio y creando un sitio sagrado temporal en op.cit, 'Ombligo-Nudo-Umbigo-Nó-Navel-Knot' es una invitación a recordar que “lo sagrado es reconocible en la vida cotidiana”

Bel Falleiros is a Brazilian artist whose practice focuses on place and belonging. Beginning with her hometown, São Paulo, Falleiros has worked to understand how contemporary landscapes construct and (mis)represent the various layers of presence that constitute a place and how that affects those who inhabit it. Walking is central to her practice and was also central to her first solo exhibition at CAIXA Cultural São Paulo, and residency at the Sacatar Institute in Bahia, Brazil (2014). Since coming to the U.S., she has focused on creating spaces to generate roots and connect people, stories, natures and places. Part of this have been her site-specific installation at Pecos National Park, New Mexico (2016); earthworks at Burnside Farm, Detroit (2017); sculptures for a community garden in collaboration with Tewa Women United as part of the Institute's Santa Fe Art Institute Equal Justice Residency (2018); and a ‘non-monument’ with words by people of the Americas for the show ‘Monuments Now’ at Socrates Sculpture Park, NY (2020). Falleiros has been a recipient of the More Art Engaging Artist Fellow grant (2021), and is an artist-in-residence at Dia Art Foundation in the Dia Teens program (2021-2). She was commissioned to participate in the biennial exhibition, 37th Panorama da Arte Brasileira, ‘Under the Ashes, Embers’ at MAM, São Paulo (2022), and participated in the NY Latin American Art Triennial 'Abya Yala: Structural Origins' (2022). Beyond her studio practice, she participates in collaborative projects throughout the Americas connecting art, education and autonomous thought.