Texto por Carlos E. Palacios

A Luis Hidalgo (Ciudad de México, 1981) le interesa la relación entre el espacio y la imagen. A partir de esta correspondencia, comenzó a repensar materiales y técnicas, recurrió a procesos digitales de creación e impresión y trabajó con espejos, unos desacostumbrados soportes donde la imagen y el lugar dialogan de manera ideal, fluida, sin interrupciones.

El artista encontró en tecnologías alternas a la pintura y el dibujo tradicionales las formas que definen su lenguaje. Sus obras suponen un despliegue de virtuosismo técnico y sus temas, provenientes de los mismos procesos de trabajo, poseen la fuerza del zeitgeist de nuestra época, dominada por lo virtual, lo técnico, lo fragmentario, lo fluido y lo evanescente.

Entre junio y julio de 2023, Hidalgo realizó la residencia artística de la fundación/op.cit. Esta oportunidad fue clave para repensar el trabajo y retomar en otro contexto su personal interés en el espacio y sus vínculos con la imagen. El artista regresó a la pintura (en este caso sobre muros) y retomó la inmanencia de esta técnica y la posibilidad de que, sin los artificios de la tecnología, contuviera toda la potencia emotiva de una serie reciente de originales autorretratos y dibujos sobre papel. En estas obras, definidas por la emotividad de gestos mínimos, el desprendimiento (que da título a este proyecto) es muy elocuente. Luis Hidalgo expresa en ellos sentimientos de separación y transitoriedad que dolorosamente sintió en algunos momentos de su vida.

Desprendimientos concilia tanto el interés intelectual sobre el espacio y sus reflejos como el duelo por el desapego. La pieza se desprende (valga la redundancia) de los muros que le dieron forma. Es un recorrido poético por los pequeños detalles de la arquitectura de la residencia, por brochazos de pintura previos y por menudas formas del lugar que se alzaron como motivos que detonaron asociaciones poéticas, basadas tanto en el espacio físico como en esos procesos interiores personalísimos, del artista.

De tal manera que si en algunas series de obras, los espejos permiten al espectador una vía pictórica de acceso al espacio desde su reflejo en el soporte de las piezas, invadidas de colores traslúcidos y formas orgánicas; en esta ocasión las puertas, ventanas y cerrojos devinieron en pura pintura que imagina otros lugares, como la gran cueva en rojo que domina, rotunda, este conjunto pictórico. La cueva es una elocuente metáfora visual, asociada al programa de residencias (intitulado "pinturas rupestres"), y a la condición emocionalmente profunda que Luis Hidalgo se impuso encerrado en ese espacio de la residencia; un lugar de trabajo, meditación y habitación. El artista regresó al origen, a lo primario (a lo "primitivo") pintando lo esencial sin ningún aditamento tecnológico, salvo el pincel y la pintura.

Desprendimientos opera en este espacio de exhibición como una estructura de gestos pictóricos, independientes del muro que la generó. De alguna forma, esta suspensión espacial de la obra desliza una posible respuesta desde la naturaleza material de la pintura a las preguntas sobre los lugares de las imágenes, que de manera persistente y como un fértil detonante creativo, se plantea de manera perseverante Luis Hidalgo.

Luis Hidalgo (Ciudad de México, 1981) Es un artista que vive y trabaja en Cuernavaca, México. Estudió artes plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. En 2014 presentó su primera exposición individual, Artificial Pulse, que es su primer proyecto sobre medios digitales presentado en Steve Turner Contemporary, Los Ángeles. Y recientemente CENTELLA presentado en La Tallera, Cuernavaca, 2023. Su obra se ha presentado en el Museo Amparo, Puebla; Los Ángeles y en Phillips London, Londres. Desde 2017 participa en varias ferias de arte representado por Walden Gallery bajo la dirección de Ricardo Ocampo: UNTITLED, San Francisco; ARTISSIMA, Torino; NADA Miami, Florida; ZONA MACO, CDMX.

Con la pintura, el dibujo, o la estampa como base en su proceso de producción, su obra refleja un interés particular por explorar el rol que juega la relación entre materialidad, tecnología e imagen, al generar representaciones visuales. La construcción material y las distintas formas en las que puede ser concebida una imagen son los ejes principales en el trabajo de Luis Hidalgo. Esta investigación lo ha llevado a manipular herramientas y plataformas digitales para generar otro tipo de prácticas y experiencias pictóricas, siempre basado en técnicas más tradicionales, contrastandose e hibridándose, con el fin de reflexionar sobre el consumo, la creación y la relación que tenemos con las imágenes tanto plásticas como digitales y sus implicaciones de la representación hoy en día.

A partir del 2001 a la fecha colabora con la artista mexicana Magali Lara en proyectos curatoriales y de animación digital. Sus animaciones han sido incluidas en exposiciones en La Muse en Circuit, París; Fundación Jumex, Ciudad de México; El Cubo, Tijuana; Museo Amparo, Puebla y Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.