{"id":35857,"date":"2026-04-24T09:33:42","date_gmt":"2026-04-24T09:33:42","guid":{"rendered":"https:\/\/fundacionopcit.org\/?page_id=35857"},"modified":"2026-07-29T11:07:40","modified_gmt":"2026-07-29T11:07:40","slug":"dorianfitzgerald-meghalayand","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fundacionopcit.org\/en\/dorianfitzgerald-meghalayand\/","title":{"rendered":"Dorian FitzGerald, Meghalayand"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Dorian Fitzgerald

Meghalayan
Del 9 de Mayo al 9 de Agosto, 2026

Museo de la Ciudad de Quer\u00e9taro, Qro., M\u00e9xico<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Texto por Enrique Giner<\/span>

A mediados de los a\u00f1os veinte \u2014del siglo pasado\u2014, Aby Warburg concibi\u00f3 el Atlas Mnemosyne: una constelaci\u00f3n de im\u00e1genes dispuestas sobre paneles m\u00f3viles, fijadas con tachuelas que permit\u00edan su constante reacomodo. Reproducciones de obras cl\u00e1sicas conviv\u00edan con recortes de prensa, diagramas astron\u00f3micos y fragmentos de su tiempo. En ese gesto, aparentemente ca\u00f3tico, se ensayaba otra forma de pensar la historia: no como una l\u00ednea, sino como un campo de fuerzas donde las im\u00e1genes, al cambiar de lugar, transforman su sentido. Mnemosyne, hija de Urano y Gea, encarnaba aqu\u00ed la memoria, origen de las artes, la poes\u00eda y el conocimiento.

Esa l\u00f3gica combinatoria encuentra un eco preciso en el llamado efecto Kuleshov, formulado por el cineasta ruso Lev Kuleshov: un mismo rostro adquiere significados distintos seg\u00fan la imagen que lo acompa\u00f1a. Un plato de sopa, una ni\u00f1a en un ata\u00fad o una mujer recostada sobre un div\u00e1n pod\u00edan alterar profundamente su lectura. La narrativa no reside en una imagen aislada, sino en la relaci\u00f3n entre ellas; es en ese cruce donde se construye el significado.

La obra de Dorian FitzGerald se inscribe en esta tradici\u00f3n de desplazamientos y relecturas. Su pr\u00e1ctica parte de una acumulaci\u00f3n voraz de im\u00e1genes provenientes de revistas, libros, archivos personales y memorias fragmentadas. Desde temprana edad, la figura del cient\u00edfico David Suzuki y su serie The Nature of Things introdujeron en el artista una conciencia temprana sobre el desequilibrio ecol\u00f3gico y la inacci\u00f3n pol\u00edtica, postura entonces percibida como alarmista. Esa tensi\u00f3n entre advertencia y fascinaci\u00f3n se filtra en su trabajo como una capa persistente.

A este archivo \u00edntimo se suman im\u00e1genes de gran belleza, de procedencias diversas: revistas, fen\u00f3menos volc\u00e1nicos, impactos de meteoritos. La erupci\u00f3n del Monte Santa Helena en 1980, vista en una portada de National Geographic, se instala como una imagen fundacional: una fuerza casi incomprensible, miles de veces superior a la bomba de Hiroshima, de una belleza inquietante. Fuerzas geol\u00f3gicas que exceden lo humano y que se vuelven objeto de fascinaci\u00f3n.

FitzGerald articula estas referencias desde una l\u00f3gica casi enciclop\u00e9dica. Sus pinturas funcionan como procesos de traducci\u00f3n: im\u00e1genes que se sedimentan, se distorsionan y reaparecen en capas, generando una fricci\u00f3n constante entre el accidente y el ornamento, entre la cr\u00edtica y el deseo.

En ese cruce, su obra toma forma como un atlas personal donde la memoria, la historia y lo aparentemente banal conviven sin jerarqu\u00edas. Se abre tambi\u00e9n una reflexi\u00f3n sobre nuestro tiempo, marcado tanto por el Meghalayan como por la persistente idea del Antropoceno, mientras su fascinaci\u00f3n por objetos devocionales y formas de lujo introduce una contradicci\u00f3n inevitable.


Dorian Fitzgerald<\/span> naci\u00f3 en Toronto en 1975, donde vive y trabaja. Es licenciado en Arte e Historia del Arte por la Universidad de Toronto y el Sheridan College. Sus pinturas, a menudo de gran formato, representan las locuras y los excesos de los ricos mediante una t\u00e9cnica peculiar que lleva perfeccionando desde hace varios a\u00f1os. Su obra ha sido expuesta en la Art Gallery of Hamilton, la Blackwood Gallery, la Universidad de Toronto en Mississauga; el Museo de Bellas Artes de Montreal; la Galerie de L\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al y el Museo de Arte Contempor\u00e1neo Canadiense (ahora MoCA), en Toronto, entre otros. Su obra forma parte de varias colecciones p\u00fablicas y privadas, entre ellas las del Museo de Bellas Artes de Montreal, la Art Gallery of Hamilton y la Colecci\u00f3n Donald Sobey.<\/span><\/p><\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\"\"<\/div> <\/div>\n
<\/div>\n <\/div>\n
\n
\n <\/a> <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\"\"<\/div> <\/div>\n
<\/div>\n <\/div>\n
\n
\n <\/a> <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\"\"<\/div> <\/div>\n
<\/div>\n <\/div>\n
\n
\n <\/a> <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\"\"<\/div> <\/div>\n
<\/div>\n <\/div>\n
\n
\n <\/a> <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\"\"<\/div> <\/div>\n
<\/div>\n <\/div>\n
\n
\n <\/a> <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\"\"<\/div> <\/div>\n
<\/div>\n <\/div>\n
\n
\n <\/a> <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n\n\n\t\t\t<\/div>\n <\/div>\n \t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

OTRAS EXHIBICIONES<\/h2>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t