{"id":33732,"date":"2025-07-01T12:12:19","date_gmt":"2025-07-01T12:12:19","guid":{"rendered":"https:\/\/fundacionopcit.org\/?page_id=33732"},"modified":"2025-08-20T17:49:30","modified_gmt":"2025-08-20T17:49:30","slug":"luishidalgo-desprendimientos","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fundacionopcit.org\/en\/luishidalgo-desprendimientos\/","title":{"rendered":"Luis Hidalgo, Desprendimientos"},"content":{"rendered":"\t\t
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Luis Hidalgo

Desprendimientos
19 de Julio al 16 de Agosto, 2025<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Texto por Carlos E. Palacios<\/span>

A Luis Hidalgo (Ciudad de M\u00e9xico, 1981) le interesa la relaci\u00f3n entre el espacio y\nla imagen. A partir de esta correspondencia, comenz\u00f3 a repensar materiales y\nt\u00e9cnicas, recurri\u00f3 a procesos digitales de creaci\u00f3n e impresi\u00f3n y trabaj\u00f3 con\nespejos, unos desacostumbrados soportes donde la imagen y el lugar dialogan\nde manera ideal, fluida, sin interrupciones.

El artista encontr\u00f3 en tecnolog\u00edas alternas a la pintura y el dibujo tradicionales\nlas formas que definen su lenguaje. Sus obras suponen un despliegue de\nvirtuosismo t\u00e9cnico y sus temas, provenientes de los mismos procesos de trabajo, poseen la fuerza del zeitgeist de nuestra \u00e9poca, dominada por lo virtual,\nlo t\u00e9cnico, lo fragmentario, lo fluido y lo evanescente.

Entre junio y julio de 2023, Hidalgo realiz\u00f3 la residencia art\u00edstica de la\nfundaci\u00f3n\/op.cit. Esta oportunidad fue clave para repensar el trabajo y retomar\nen otro contexto su personal inter\u00e9s en el espacio y sus v\u00ednculos con la imagen.\nEl artista regres\u00f3 a la pintura (en este caso sobre muros) y retom\u00f3 la inmanencia\nde esta t\u00e9cnica y la posibilidad de que, sin los artificios de la tecnolog\u00eda,\ncontuviera toda la potencia emotiva de una serie reciente de originales\nautorretratos y dibujos sobre papel. En estas obras, definidas por la emotividad\nde gestos m\u00ednimos, el desprendimiento (que da t\u00edtulo a este proyecto) es muy\nelocuente. Luis Hidalgo expresa en ellos sentimientos de separaci\u00f3n y\ntransitoriedad que dolorosamente sinti\u00f3 en algunos momentos de su vida.

Desprendimientos concilia tanto el inter\u00e9s intelectual sobre el espacio y sus\nreflejos como el duelo por el desapego. La pieza se desprende (valga la\nredundancia) de los muros que le dieron forma. Es un recorrido po\u00e9tico por los\npeque\u00f1os detalles de la arquitectura de la residencia, por brochazos de pintura\nprevios y por menudas formas del lugar que se alzaron como motivos que\ndetonaron asociaciones po\u00e9ticas, basadas tanto en el espacio f\u00edsico como en\nesos procesos interiores personal\u00edsimos, del artista.

De tal manera que si en algunas series de obras, los espejos permiten al\nespectador una v\u00eda pict\u00f3rica de acceso al espacio desde su reflejo en el soporte\nde las piezas, invadidas de colores trasl\u00facidos y formas org\u00e1nicas; en esta\nocasi\u00f3n las puertas, ventanas y cerrojos devinieron en pura pintura que imagina\notros lugares, como la gran cueva en rojo que domina, rotunda, este conjunto\npict\u00f3rico. La cueva es una elocuente met\u00e1fora visual, asociada al programa de\nresidencias (intitulado \"pinturas rupestres\"), y a la condici\u00f3n emocionalmente\nprofunda que Luis Hidalgo se impuso encerrado en ese espacio de la residencia;\nun lugar de trabajo, meditaci\u00f3n y habitaci\u00f3n. El artista regres\u00f3 al origen, a lo\nprimario (a lo \"primitivo\") pintando lo esencial sin ning\u00fan aditamento tecnol\u00f3gico,\nsalvo el pincel y la pintura.

Desprendimientos opera en este espacio de exhibici\u00f3n como una estructura de\ngestos pict\u00f3ricos, independientes del muro que la gener\u00f3. De alguna forma, esta\nsuspensi\u00f3n espacial de la obra desliza una posible respuesta desde la\nnaturaleza material de la pintura a las preguntas sobre los lugares de las\nim\u00e1genes, que de manera persistente y como un f\u00e9rtil detonante creativo, se\nplantea de manera perseverante Luis Hidalgo.

Luis Hidalgo (Ciudad de M\u00e9xico, 1981) <\/span> Es un artista que vive y trabaja en Cuernavaca, M\u00e9xico. Estudi\u00f3 artes pl\u00e1sticas en la Escuela\nNacional de Pintura, Escultura y Grabado \u201cLa Esmeralda\u201d. En 2014 present\u00f3 su primera\nexposici\u00f3n individual, Artificial Pulse, que es su primer proyecto sobre medios digitales\npresentado en Steve Turner Contemporary, Los \u00c1ngeles. Y recientemente CENTELLA\npresentado en La Tallera, Cuernavaca, 2023. Su obra se ha presentado en el Museo Amparo,\nPuebla; Los \u00c1ngeles y en Phillips London, Londres. Desde 2017 participa en varias ferias de\narte representado por Walden Gallery bajo la direcci\u00f3n de Ricardo Ocampo: UNTITLED, San\nFrancisco; ARTISSIMA, Torino; NADA Miami, Florida; ZONA MACO, CDMX.

Con la pintura, el dibujo, o la estampa como base en su proceso de producci\u00f3n, su obra refleja\nun inter\u00e9s particular por explorar el rol que juega la relaci\u00f3n entre materialidad, tecnolog\u00eda e\nimagen, al generar representaciones visuales. La construcci\u00f3n material y las distintas formas\nen las que puede ser concebida una imagen son los ejes principales en el trabajo de Luis\nHidalgo. Esta investigaci\u00f3n lo ha llevado a manipular herramientas y plataformas digitales para\ngenerar otro tipo de pr\u00e1cticas y experiencias pict\u00f3ricas, siempre basado en t\u00e9cnicas m\u00e1s\ntradicionales, contrastandose e hibrid\u00e1ndose, con el fin de reflexionar sobre el consumo, la\ncreaci\u00f3n y la relaci\u00f3n que tenemos con las im\u00e1genes tanto pl\u00e1sticas como digitales y sus\nimplicaciones de la representaci\u00f3n hoy en d\u00eda.

A partir del 2001 a la fecha colabora con la artista mexicana Magali Lara en proyectos\ncuratoriales y de animaci\u00f3n digital. Sus animaciones han sido incluidas en exposiciones en La\nMuse en Circuit, Par\u00eds; Fundaci\u00f3n Jumex, Ciudad de M\u00e9xico; El Cubo, Tijuana; Museo Amparo,\nPuebla y Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.<\/span><\/p><\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OTRAS EXHIBICIONES<\/h2>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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