{"id":33367,"date":"2025-06-07T00:00:36","date_gmt":"2025-06-07T00:00:36","guid":{"rendered":"https:\/\/fundacionopcit.org\/?page_id=33367"},"modified":"2026-03-16T18:20:35","modified_gmt":"2026-03-16T18:20:35","slug":"anabidart-notassueltas","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fundacionopcit.org\/en\/anabidart-notassueltas\/","title":{"rendered":"Ana Bidart, Notas Sueltas"},"content":{"rendered":"\t\t
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Ana Bidart

Notas Sueltas
7 de Junio al 5 de Julio, 2025<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Texto por Mar\u00eda Minera<\/span><\/p>

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La pintura para Ana Bidart est\u00e1 lejos de ser ese recuadro, tradicionalmente ocupado por objetos y figuras m\u00e1s o menos discernibles. Tampoco es el espacio donde esos objetos y figuras aparecen diluidos. La pintura, para ella, no es, pues, ni figurativa ni abstracta. Y, a la vez, es ambas cosas, pues hay ah\u00ed un intento de \u201cfigurar\u201d, en el sentido de traer a la existencia ciertas formas, por muy vagas o fluidas que sean, pero tambi\u00e9n de simplemente ahondar en el color y las posibilidades inagotables de lo informe. Por eso el lienzo le queda chico, porque esta pintura no cabe en el objeto-cuadro, lo desborda por entero y se revela, m\u00e1s bien, como acontecimiento, dada su resistencia a ce\u00f1irse al acto de marcar una superficie y, en su lugar, abrirse al ejercicio \u2013una intensa gimnasia dom\u00e9stica\u2013 de vivir a trav\u00e9s \u2013y con y desde y entre\u2013 la pintura.<\/p>

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Desde luego, no es acontecimiento en el sentido de gran suceso, sino de que est\u00e1 aconteciendo en el soporte, sea cual fuere (tela, pared, apagador, manija, repisa, suelo). Es decir, es una pintura en gerundio, pues da la sensaci\u00f3n de estar en curso, incluso despu\u00e9s de terminada \u2013si es que de esta pintura elusiva y danzante puede decirse que termina en alg\u00fan punto. Y de ah\u00ed que para el espectador sea tambi\u00e9n pintura-encuentro, pues no es que haya que ir y pararse delante a ejercer una contemplaci\u00f3n pasiva, como ocurre con los grandes sucesos, sino que ella sale a nuestro paso y nos salpica la mirada. De hecho, lo que tenemos aqu\u00ed es una delicada maniobra anti-gran-suceso, que reh\u00faye las formas acabadas, el despliegue de habilidades, las grandes tem\u00e1ticas y los \u00e1nimos totalizantes (no es Pollock, pues). Al contrario, es una oda al acontecimiento m\u00ednimo, cotidiano y decididamente sutil. Lo que vemos es un c\u00famulo de gestos min\u00fasculos, gui\u00f1os apenas, que bien podr\u00edan pasar desapercibidos. Lo cual no implica que sean insignificantes, sino que su significado es ese, el de ser entidades levemente pict\u00f3ricas, que ocurren en la parad\u00f3jica esquina donde chocan la completa ausencia de intenci\u00f3n y la intencionalidad m\u00e1s absoluta. Ser o no ser forma, esa es la cuesti\u00f3n aqu\u00ed.<\/p>

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El arte, como dec\u00eda Paul Klee, no reproduce lo visible sino que lo constituye. Y eso es muy claro en el trabajo de Ana, que crea una realidad sensible propia, capaz de colonizar el espacio, de la manera m\u00e1s tenue posible; sin aspavientos, un poco como har\u00eda el moho. M\u00e1s que aparecer por aqu\u00ed o por all\u00e1, esta pintura se desarrolla: comienza con algo parecido a una espora microsc\u00f3pica\u2013una primera mancha, una huella t\u00edmida\u2013, que germina al entrar en contacto con la superficie, y ya ah\u00ed, crece y se reproduce.<\/p>

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Como las pinturas rupestres que Ana vio en la Sierra de Capivara, en Brasil, aqu\u00ed todo parte de un impulso m\u00e1s vital que est\u00e9tico. Estamos frente a trazos que lograron colarse entre los pliegues de la vida misma. En este caso, de manera literal, puesto que estas piezas provienen de las paredes de una habitaci\u00f3n en la que Ana vivi\u00f3 por varias semanas. Todas las superficies a su alrededor se volvieron, entonces, susceptibles de recibir pigmento en cualquier instante, y el cuarto se convirti\u00f3, as\u00ed, en un espacio de convivencia ininterrumpida con la pintura. Como ella misma lo explica, las intervenciones est\u00e1n hechas intuitivamente y de manera acumulativa: \u201cel tiempo de producci\u00f3n \u2013nos dice\u2013 implica pasar tiempo en el espacio haciendo otras cosas\u201d, por ejemplo, dormir, comer, leer, lavar platos y, en una de esas vueltas, posar la mano sobre el interruptor de la luz, y volverlo azul; despu\u00e9s, regresar y a\u00f1adir una gota de amarillo.<\/p>

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El prop\u00f3sito de Ana, ya se ve, no es pintar y, ni siquiera, hacer realmente una obra. Lo suyo es propiciar el crecimiento de manchas de color, que pueblen despreocupadamente el espacio, hasta cruzar, en alg\u00fan punto, el delgado umbral que separa lo que parec\u00edan peque\u00f1os accidentes de dibujos en toda regla. Y as\u00ed es como ella responde a la pregunta acerca de qu\u00e9 es lo m\u00ednimo que se necesita para que algo pueda ser considerado, por ejemplo, un mural. Aqu\u00ed lo vemos: nada m\u00e1s que una pared, una mano y una voluntad de la materia, que insiste en expandirse a la manera de las constelaciones; s\u00f3lo que aqu\u00ed las estrellas \u2013esas vaporosas notas sueltas\u2013 dependen de cosas mucho m\u00e1s terrenales, como la hora del t\u00e9.<\/p>

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Ana Bidart (Montevideo, 1985)<\/span><\/p>

Artista visual. Vive y trabaja en M\u00e9rida, Yucat\u00e1n. Estudi\u00f3 en la Facultad de Arquitectura Dise\u00f1o y Urbanismo de la Universidad de la Rep\u00fablica, Montevideo, Uruguay. Entre sus exposiciones se destacan: Escrituras en presente continuo, Museo Caba\u00f1as, Guadalajara, M\u00e9xico (2022); Swimming Room en NADA House con Jos\u00e9e Bienvenu Gallery, Nueva York (2021); Casa XII en Proyecto Paralelo, Ciudad de M\u00e9xico (2020); Murales para un cubo blanco en Sala de Arte P\u00fablico Siqueiros, Ciudad de M\u00e9xico (2020); Distancia Doble en Espac, Ciudad de M\u00e9xico (2019); C\u00f3mo te voy a olvidar en Galerie Perrotin, Par\u00eds (2016); 2 beth \/ 1 bath, nice view en Jos\u00e9e Bienvenu Gallery, Nueva York (2016). Fue becaria del programa J\u00f3venes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, 2018-19 y beneficiaria del Programa de Est\u00edmulo a la Creaci\u00f3n y Desarrollo Art\u00edstico de Yucat\u00e1n 2022-23. Ha participado de las residencias Casa Wabi, M\u00e9xico, 2016; Flora ars+natura, Colombia, 2018; Kiosko, Bolivia, 2019 y Delfina Foundation; Reino Unido, 2023. Es autora de Un golpe de suerte (2023), un libro de dibujo para ni\u00f1os publicado en M\u00e9xico por Piedra Ediciones con el apoyo de Fundaci\u00f3n Jumex Arte Contempor\u00e1neo.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OTRAS EXHIBICIONES<\/h2>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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