{"id":32865,"date":"2025-04-04T23:07:58","date_gmt":"2025-04-04T23:07:58","guid":{"rendered":"https:\/\/fundacionopcit.org\/?page_id=32865"},"modified":"2025-08-20T18:08:56","modified_gmt":"2025-08-20T18:08:56","slug":"chrisdoyle-studiorotation","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fundacionopcit.org\/en\/chrisdoyle-studiorotation\/","title":{"rendered":"Chris Doyle, Rotaci\u00f3n de Estudio"},"content":{"rendered":"\t\t
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Chris Doyle

Rotaci\u00f3n de estudio
19 de Abril al 17 de Mayo, 2025<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Texto por Christian<\/strong> Barrag\u00e1n<\/strong><\/p>

Chris Doyle (Pennsylvania, 1959) es un artista que se ha caracterizado durante m\u00e1s de treinta a\u00f1os por realizar proyectos a gran escala y de larga duraci\u00f3n en los cuales recurre a la hibridaci\u00f3n de tecnolog\u00edas anal\u00f3gicas y digitales, traslaci\u00f3n de espacios p\u00fablicos y privados, implicaci\u00f3n con diversos contextos hist\u00f3ricos, sociales y ambientales, as\u00ed como una constante investigaci\u00f3n alrededor de la historia del arte. A partir de estos ejes centrales en su ejercicio, Doyle realiz\u00f3 el proyecto de pintura mural \u201cRotaci\u00f3n de estudio\u201d, el cual fue desarrollado durante dos fases correspondientes con las estancias de investigaci\u00f3n y producci\u00f3n de las residencias Pinturas Rupestres en la Ciudad de M\u00e9xico y Reach Projects en Blue Hill, Maine entre 2023 y 2024.<\/p>

Atra\u00eddo inicialmente por el mural en alto relieve elaborado con cemento policromado sobre ladrillo tallado que Isamu Noguchi cre\u00f3 en el mercado p\u00fablico Abelardo L. Rodr\u00edguez, \u201cHistoria de M\u00e9xico\u201d (1935-1936), Doyle enfoc\u00f3 despu\u00e9s su actividad en el Museo Jard\u00edn Noguchi en Queens, sitio que en el pasado fuera el estudio del mismo Noguchi. Dise\u00f1ado a la manera de un palimpsesto y ejecutado secuencialmente sobre un mismo muro, Doyle pint\u00f3 doce murales de vistas interiores y exteriores del museo jard\u00edn estudio. Al concluir esta monumental tarea, el mural final fue desprendido. Sumado a este vestigio, el artista document\u00f3 en fotograf\u00eda (acaso otro rastro, aunque digital) las doce vistas y con \u00e9stas ensambl\u00f3 una animaci\u00f3n multimedia que recrea el museo jard\u00edn estudio de Noguchi en movimiento.<\/p>

Posteriormente, Doyle recre\u00f3 un fragmento de las maquetas pintadas por David Alfaro Siqueiros en su casa estudio en la calle de Tres Picos en la Ciudad de M\u00e9xico, lugar que actualmente es el museo Sala de Arte P\u00fablico Siqueiros. La secci\u00f3n elegida por Doyle corresponde a los trazos de composici\u00f3n espacial que Siqueiros boceto para el mural \u201cLa marcha de la humanidad\u201d, una de las obras cumbre del muralismo mexicano. Sobre esta versi\u00f3n contempor\u00e1nea del mural de Siqueiros en el cual se sintetizan muchos de sus experimentos pl\u00e1sticos y donde integr\u00f3 la pintura con la escultura y la arquitectura, Doyle incorpor\u00f3 una experiencia \u00f3ptica al generar en tiempo real una animaci\u00f3n hecha con la t\u00e9cnica de la rejilla de barrera, o cerca de estacas, conocida como kinegrama. Igualmente, esta obra fue desprendida y trasladada a op.cit (1) para su exhibici\u00f3n conjunta con el resto del proyecto.<\/p>

Llegado a este punto en el proceso de \u201cRotaci\u00f3n de estudio\u201d, surge la interrogante \u00bfc\u00f3mo ser\u00eda la pintura si se le tratara como escultura? O incluso m\u00e1s: \u00bfc\u00f3mo ser\u00eda la pintura si se le tratara como escultora de espacios? En el primer caso, pudiera considerarse al relieve y a la proyecci\u00f3n espacial como una aproximaci\u00f3n hacia una posible respuesta, y en ese sentido, abordarse la obra de David Alfaro Siqueiros como una tentativa de transici\u00f3n entre una dimensi\u00f3n y otra. En el segundo caso, la acci\u00f3n de trasladar una pintura de su contexto a otro sitio deviene en un ejercicio de abstracci\u00f3n tanto para la obra en s\u00ed misma, como para los espacios que la contienen. Sucede entonces que contenido y continente se transfiguran mutuamente y la fricci\u00f3n de estados abre un potencial virtual en el cual pintura, escultura, arquitectura y espacio p\u00fablico migran sus centros de rotaci\u00f3n indefinida y constantemente.<\/p>

Derivado de todo ello y en conversaci\u00f3n con los conceptos de \u201cescultura de espacios\u201d de Noguchi y \u201cescultopintura\u201d e \u201cintegraci\u00f3n pl\u00e1stica\u201d de Siqueiros, el proyecto de Chris Doyle establece una v\u00eda de tr\u00e1nsito hacia una pintura mural que contempla (adem\u00e1s de las dos y tres dimensiones tradicionales de la pintura y la escultura, respectivamente), un espacio virtual en que conviven indistintamente lo anal\u00f3gico y lo digital, el pasado y el presente, la figuraci\u00f3n y la abstracci\u00f3n, lo est\u00e1tico y lo m\u00f3vil, al lado del ensamblaje narrativo entre la macrohistoria y el microrrelato, as\u00ed como las nociones de autor\u00eda individual y en colaboraci\u00f3n.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Chris Doyle (n. 1959, Pennsylvania) Artista visual que vive y trabaja entre Nueva York y Blue Hill, Maine. Ha exhibido su obra extensamente en sedes en Estados Unidos e internacionalmente, incluyendo el Brooklyn Museum of Art, Queens Museum of Art, P.S.1 Museum of Contemporary Art, MassMoCA, The San Jose Museum of Art, The Aldrich Contemporary Art Museum, The Tang Teaching Museum, The Wellin Museum of Art, The University of Michigan Museum of Art, Sculpture Center, The Brooklyn Academy of Music, y como parte del New York Video Festival en Lincoln Center y el Melbourne International Arts Festival. <\/span><\/span><\/p>

Recibi\u00f3 una beca de la Fundaci\u00f3n John Simon Guggenheim en 2014 y el Premio de la Colecci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo Borusan en 2014. Su obra tambi\u00e9n ha recibido subvenciones de la Creative Capital Foundation, la Fundaci\u00f3n para las Artes de Nueva York, NYSCA y el Fondo MAP.<\/span><\/p>

Sus proyectos urbanos temporales y permanentes incluyen encargos para la Embajada de los EE. UU. en Sarajevo, Bosnia, la residencia del Embajador de los EE. UU. en Estocolmo, Suecia, as\u00ed como para Melbourne, Australia y Edmonton, Canad\u00e1; dentro de los EE. UU., ha recibido encargos de Culver City, California; Kansas City, Missouri; Tampa, Florida; Louisville, Kentucky; Austin, Texas; Times Square en la ciudad de Nueva York; y, m\u00e1s recientemente, en la celebraci\u00f3n del 50 aniversario de Wave Hill en el Bronx, Nueva York.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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OTRAS EXHIBICIONES<\/h2>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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